Pilottti

Philia

Aude — 2009-05-16T20:48:00Z

Pierre Vialle

Philia. Etre invité à inviter.

La philia est l'une des trois figures de l'amour avec l'eros et l'agapè ; elle est « l'amitié soucieuse de réciprocité et, par suite, d'une « justice » 1 ». Elle est comprise, d'Aristote à Bernard Stiegler, comme ce qui constitue les liens des cités, « ces liens affectifs qui attachent les uns aux autres ceux qui composent le groupe humain 2 ». Le caractère réticulaire du monde de l'art contemporain a été décrit et commenté à plusieurs reprises. Et c'est en nous appuyant sur les observations qui ont été faites du système des appariements sélectifs (liens récurrents de collaboration basés sur la notorité et les capacités des collaborateurs), et, en détournant ce système, que nous avons retiré l'un des principes de l'exposition Philia, qui est une exposition à venir. Pour Philia j'ai distribué des cartes blanches. J'ai sollicité plusieurs personnes afin de leur demander de participer à une exposition, en leur proposant d'y montrer l'oeuvre/les oeuvres de leur choix – sans aucune contrainte de thème. Grâce au collectif Pilottti, et en attendant cette exposition dont ni les dates ni le lieux ne sont encore fixés avec certitude, j'ai aujourd'hui la possibilité d'éditer un catalogue. Ce catalogue, un pré-catalogue, expose certains tours que prend déjà le projet Philia, il montre une étape de sa réalisation, il informe du rapport qu'entretiennent en avril 2009 les commissaires invités avec le projet. Au moment de la réalisation de l'exposition nous publierons un second catalogue, un catalogue jumeau du premier, qui, le complétant, achèvera de mettre en lumière les enjeux de Philia, au premier rang desquels : l'établissement de « liens de causalité entre des éléments très variés dont la singularité est respectée 3 ». P. V.

1. René Schérer, Zeus hospitalier. Eloge de l'hospitalité, Paris, Armand Colin, 1993, p. 31. 2. Bernard Stiegler, La télécratie contre la démocratie. Lettre ouverte aux représentants politiques, Paris, Flammarion, 2006, p. 29. 3. Luc Boltanski et Eve Chiapello, Le nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard, p. 223.


Télécharger l'édition

Dark Pearl / Kraken

hugobqd — 2009-05-10T13:40:00Z

Exposition collective du dimanche 24 mai au mercredi 27 mai 2009, à la Générale en Manufacture, Sèvres

ARTISTES

Nadia agnolet & Guillaume Soulatges / Antoine Aguilar / Alexandre Barth / Aline Bouvy & John Gillis / Dae Jin Choi / François Delagnes / Philippe Eydieu / Marc Geneix / l'Internationale Surplace (Marie Rotkopf & Daniel Megerle) / Hugues Jouvin / Sébastien Maloberti / Émilie Perotto / Nicolas Roggy / Ernesto Sartori / Bevis Martin & Charlie Youle / We Are The Painters.

AVEC LA COLLABORATION DE

Sarah Tritz / Pierre Vialle / Leïla Simon & Kana Sunayama de l'association Untitled / les Éditions Particules / le CNEAI / Code Magazine / le Groupe Laura / Modèle Puissance (Vanessa Dziuba / Julien Kedryna / Nicolas Nadé / Jean-Philippe Bretin) / le Collectif Autrichien Black Pages (Christoph Meier / Ute Müller / Nick Oberthaler) / le Collectif Suisse MarksBlondProject (Daniel Suter & Yves Ackermann) / ALF13BiS (Philippe Eydieu) / In Extenso (Marc Geneix / Sébastien Maloberti) / le Collectif WhiteWeekendKites (Yoichi Ozawa / Jean-Philippe Sanfourche / Taichi Sunayama).

Cette exposition bipartite est l'occasion de découvrir le travail d'une vingtaine d'artistes issus d'univers différents et engagés sur la scène artistique hexagonale et européenne ; ainsi qu'une expérience collective et transversale, Kraken, constitutive de l'exposition.

Mêlant œuvres existantes et productions spécifiques, l'exposition explore les origines du processus de création, les mécanismes de séparation, d'union ou d'abandon qui accompagnent le passage à l'acte, la prise de décision.

Jouant d'un rapport complexe entre réalité et fiction, Dark Pearl est une dérive possible, un élément fantomatique qui accompagne les artistes et les commissaires pour les aider à se réaliser ou à se perdre.

Afin d'expérimenter son Dark Pearl, Pilottti propose Kraken, une zone de documentation éphémère et utopique, une architecture grotesque et protéiforme qui tente d'organiser des idées et d'accumuler des références passées et à venir sur des expériences artistiques multiples. Ce projet a vu le jour grâce à de nombreuses collaborations notamment avec les artistes de l'exposition, des commissaires et des éditeurs invités.

Dans cette optique, Dark Pearl/Kraken apparaît comme une zone intermédiaire subjective où se développent des idées, des espaces et des économies autres.

Vernissage dimanche 24 mai 2009, de 16h à 23h
16h-23h : Cantine mobile, Caroline Wallace (Restauration prix libre)
18h : Dark reality, Performance de l'Internationale Surplace
19-23h : DJ Set

Ouverture :
Du lundi 25 au mercredi 27 mai de 12h à 19h
Et sur rendez-vous. Contact : pilottti@gmail.com /

La Générale en Manufacture / 6, Grande Rue - 92300 Sèvres
métro : Ligne 9, Station Pont de Sèvres (sortie 2 : Alphonse Le Gallo)
direction Musée de la céramique
tramway : Ligne 2, Musée de Sèvres

la-g
La Générale
l'Atelierpier

article de Lison Noël pour Parisart


Dark Pearl Communiqué de presse

NADIA AGNOLET & GUILLAUME SOULATGES

Nés en 1980 et 1975, vivent et travaillent à Paris. http://nadiarama.over-blog.com- www.guillaumesoulatges.net

HANS (Vienne, 1900), 2008. techniques mixtes, 275 x 150 cm

Tel un Diplomate en croisade pâtissière, Nadia brasse la matière comme un ingrédient vivant, une crème sculptée pour ses constructions fragiles et sauvages. À travers ses dessins et ses installations, elle accumule des couches architecturales éphémères, absurdes, colorées et déconstruit ses références historiques. Pour Dark Pearl, elle propose Hans, un dessin réalisé au fouet et à quatre mains avec l'artiste Guillaume Soulatges.

ANTOINE AGUILAR

Né en 1979, vit et travaille à Paris.

VOLATILE (TIMES SQUARE), 2007/2009. Acrylique, papier, dimensions variables

Antoine Aguilar manipule l'histoire de l'art et la matière comme éléments constitutifs de ses expériences scientifiques. Il déconstruit le réel, en le morcelant et en le pixellisant ; il construit des zones réceptrices vibrantes, des oscillations picturales lumineuses, résurrections d'images historiques. C'est une nouvelle cosmogonie qu'il nous livre, de la poussière d'étoiles, une cartographie de l'irréel dans laquelle chacun peut s'immerger et se projeter. Pour Dark Pearl, Antoine Aguilar présente Volatile, un mandala-paillasson monumental, constitué d'un milliard de confettis.

ALEXANDRE BARTH

Né en 1980 à Schiltigheim (Alsace), vit et travaille à Nantes. www.alexandrebarth.com

RODNEY À LA KUNSTHALLE, 2009. Mousse expansive, styrodure, bois, 450 x 300 x 18 cm

L'univers d'Alexandre Barth est bien réel : il reproduit ses outils, utilise des matériaux de construction, duplique des objets, des architectures. Pourtant ses bricolages quotidiens et spontanés s'imprègnent d'une profonde rêverie et laissent entrevoir une sémiologie de l'inconscient. « S'éloigner des codes du réel » tel est l'aura dans laquelle il s'engage. Pour Dark Pearl, Alexandre Barth présente Rodney à la Kunsthalle, une peinture sculpture aux dimensions muséales, une mise à plat de la matière, un nouvel écran de projection.

ALINE BOUVY & JOHN GILLIS

Nés en 1974 & 1972, vivent et travaillent à Bruxelles. www.bouvygillis.net - Galerie Nosbaum & Reding, Luxembourg

UNRELEASED (Shooting), 2002. dvd- animation, aquarelles, 40 s.

UNRELEASED (Kiss), 2001. dvd- animation, aquarelles, 32 s

L'univers Houdinien et surréaliste de ce duo artistique se développe à travers l'expérimentation d'une mythologie fantastique dark et mystique entre une fascination pour le sexy power du monde de la mode et la contemplation de l'explosion d'une fricadelle en apesanteur. Pour Dark Pearl, ils présentent plusieurs films d'animation réalisés à partir de collages et des assemblages de dessins en action.

DAE JIN CHOI

Né à en 1974, vit et travaille à Paris. Galerie Métropolis

HAMMER KIDS, 2009. Argile, peinture, 28 x 42 x 21 cm

« C'est beau et facile de briser les choses » Ni témoin de la société, ni traducteur, ni professeur, l'artiste Dae Jin Choi construit une vision du monde à la fois violemment poétique et joyeusement révoltante. « À la recherche d'un art non-utopique », les Hammer Kids , couple d'enfants à la tête de Marteau, sont des figurines rock and roll, constitutives de leur destruction.

FRANÇOIS DELAGNES

Né en 1975, vit et travaille entre Paris et Nantes.

FONTAINES, PEINTURES ACTIVES, 2008. bois, métal, peinture, moteur

François Delagnes explore et éprouve l'idée de glisse, de dérive à travers les notions de champ, de hors-champ, d'ellipse dans un dialogue entre l'image fixe de la peinture, de la sculpture et l'image en mouvement du film. Pour Dark Pearl il propose un dispositif spatial qui décortique la relation entre mouvement, forme et espace-temps.

PHILIPPE EYDIEU

Né en 1979, vit et travaille à Clermont-Ferrand. http://o13bis.blogspot.com

WAITING FOR, 2009. photographie, caisson lumineux, système électrique, chenillard, 30 x 40 cm, production : Clermont-Communauté

Philippe Eydieu se joue de nous. Son allié principal est la lumière qu'il utilise et combine dans tous ses états, à la fois de manière métaphorique et conceptuelle (le flash, l'idée première qui surgit inopinément) mais aussi dans sa matérialité (l'effet stroboscopique, révélateur, perturbateur). Pour Dark Pearl, il propose une nouvelle dérive lumineuse questionnant l'espace temps de l'œuvre.

MARC GENEIX

Né en 1975, vit et travaille à Clermont-Ferrand. www.inextensoasso.com

WAITING FOR, 2008. boucle vidéo

GHOST, 2009. 3 dessins sur papier journal, 32 x 47 cm

Inquisiteur monacal, on pourrait croire que Marc Geneix prépare une douce conspiration. Jour après jour, il insère des trous noirs dans l'actualité, il sample et déplace des informations, des mécanismes économiques et sociaux pour les emmener dans des territoires plus sombres et méconnus. Pour Dark Pearl, Waiting for, vidéo répétitive et burlesque, et Ghost présentent la diversité de ses interventions dans la réalité.

L'INTERNATIONALE SURPLACE / MARIE ROTKOPF & DANIEL MEGERLE

Vivent et travaillent à Hamburg.

DARK REALITY, 2009. lecture / performance, installation, bulletin

L'Internationale Surplace est un groupuscule composé de deux membres actifs travaillant entre Art visuel et littérature. Engagés parallèlement dans une pratique individuelle, revendiquant une idéologie révolutionnaire, ils multiplient les médias et explorent les limites entre l'art, la politique et la culture. Pour l'exposition, l'Internationale Surplace propose d'investir l'espace et d'incarner leur Dark Pearl à travers une installation et une lecture / performance lors du vernissage.

HUGUES JOUVIN

Né en 1971 vit et travaille à Nantes.

LA PEINTURE EST PLUS FORTE POUR TOUJOURS, 2009. huile sur toile, 80 x 80 cm ; 120 x 80 cm ; 130 x 89 cm

Les fantasmes d'Hugues Jouvin ne sont pas ceux que vous croyez. Revendiquant un univers de copiste, il reproduit des photographies de people et d'icône glamour populaire. Ses peintures sont un moyen de raconter un monde de « ploucs », de cancaner avec humour et c'est à travers la combinaison, l'assemblage de références diverses que « la magie s'opère ».

SEBASTIEN MALOBERTI

Né en 1976, vit et travaille entre Berlin et Clermont-Ferrand. www.inextensoasso.com

, 2009. placo-plâtre, mousse polyuréthane, bois, 90 x 50 x 10 cm

« Dans mes dessins ou peintures, apparaissent des formes fantomatiques, (fluides) difficiles à identifier. Ces apparitions sont importantes pour moi, par leur aspect irréductible à une figure, un animal, un spectre ; une vapeur, une hallucination ». L'atelier de Sébastien Maloberti est une base de travail à partir de laquelle il développe une création in situ et hors les murs. De l'envie à l'idée, de la table au plafond, de l'image à sa diffusion, sa réflexion intègre et globalise ces données pour développer protocoles et règles de jeu. Pour Dark Pearl, Sébastien Maloberti cherche ce qui pourrait bien être son fantôme.

ÉMILIE PEROTTO

Né en 1980, vit et travaille à Nice et Marseille. emilie.perotto@gmail.com

LA BÛCHE (DE LA FEMME À LA BÙCHE), 2009. topan

DES VESSIES POUR DES LANTERNES, 2009. topan, contreplaqué, mdf, aggloméré, poignet en métal, 35 x 30 x 20 cm

« C'est la sculpture en cours qui me souffle les gestes à faire ». Développant un work in progress au quotidien, Émilie Pérotto construit des espaces de projections mentales et physiques en utilisant des matériaux bruts comme éléments moteurs d'un bricolage compulsif. Elle sculpte des dessins et dessine des sculptures, construit des fictions éphémères, des prototypes vivants qui garde cette empreinte du fait main, du peut-être, du possible. Pour Dark Pearl, elle présente plusieurs volumes abandonnés dans l'espace d'exposition comme les indices d'un processus créatif en cours.

NICOLAS ROGGY

Né en 1980, vit et travaille à Paris.

DIFFICULT TO SMELL WHAT HAPPENED TODAY, 2009 . huile sur toile, 87 x 75 cm ; 22 x 33 cm ; 24 x 33 cm ; 22 x 33 cm ; 24 x 33 cm

Le travail de Nicolas Roggy est à son image : « prêt à tout péter ». Cette fureur qu'il transporte dans toutes ses expérimentations n'est pas latente mais elle imprègne ses créations d'une violence chevaleresque, envahissante et débordante. Son champ d'investigation emprunte à l'art fantastique un ambitieux programme où des thématiques comme la mort, la nature ou la nostalgie s'épanouissent dans des décors surnaturels où tout devient possible. Pour Dark Pearl, Roggy présente une série de peintures reprenant l'idée de la divinité à la chasse associée à des monochromes affublés de croix péruviennes.

ERNESTO SARTORI

Né en 1982. Vit et travaille à Nantes.

GLUGH, 2009. Glycéro sur bois, 100 x 80 cm

Le travail d'Ernesto Sartori s'articule autour d'un monde « autre ». Un univers fictionnel, un bric à brac constitué de plans inclinés et verticaux, un espace parallèle à la réalité qui redéfinit les notions d'interface, de surface praticable, de barrières architecturales. Une fantasmagorie géométrique basée sur l'exploitation de tétraèdre, du décaèdre losangidale, du parallépipède... Pour Dark Pearl, il propose une peinture au format atypique, une porte entrouverte vers son univers.

BEVIS MARTIN & CHARLIE YOULE

Nés en 1975 & 1977, vivent et travaillent à Nantes. http://www.martinandyoule.com

CIVIC SCULPTURE, 2009 techniques mixtes, dimensions variables

La quête scientifique et absurde que mènent ces deux jeunes artistes depuis quelques années prend tout son sens à travers les dispositifs pédagogiques qu'ils créent. À la fois module disciplinaire d'une science plausible mais non-avérée et assemblage ou classification d'éléments du quotidien. Ce duo nous entraîne dans un mythe de l'ordinaire par la mise en place d'une sociologie du minus, du pauvre et du détail. Pour Dark Pearl, ils nous proposent une variation sur les sculptures In Public Space.

WE ARE THE PAINTERS

Nicolas Beaumelle, né en 1981, vit et travaille à Bruxelles. Aurélien Porte, né en 1981, vit et travaille à Paris.

BRUNES À LA PERLE, 2009. huile sur toile, 34 x 25 cm

We Are The Painters est le cri de deux jeunes guerriers, réunis pour des aventures artistiques en commun. Ils développent une collaboration à quatre mains à travers des protocoles d'actions multiples où ils se mettent en scène à la conquête d'une nouvelle réalité. Pour l'exposition, ils continuent leur série de portraits de femmes exotiques, en proposant deux nouvelles interprétations de leurs fantasmes féminins.

Edition Dark Pearl

hugobqd — 2009-05-03T13:42:00Z


Télécharger le catalogue

Public Road

hugobqd — 2009-05-01T13:45:00Z

Prologue du projet Public Road

Pour la prochaine résidence du PCI, Pilottti propose Public Road (une collaboration avec l'artiste Antoine Aguilar), un projet d'interventions artistiques tripartite dans la sphère sociale paloise :

1/ Une étude comportementale, liée aux déplacements de la population.
2/ Interventions artistiques dans la ville.
3/ Backstage, expérience documentaire autour du projet.

Notre base de réflexion s'articule autour de la mobilité, des flux, des rapports qu'entretiennent les habitants de la ville avec leur territoire et du statut des images publicitaires dans notre quotidien.

Les interventions artistiques dans l'espace public utiliseront les moyens de communication les plus visibles, afin d'être perçues par le plus grand nombre de personnes, et par des publics différenciés.

Backstage est une expérience documentaire autour du processus de création du projet Public Road.

Quelles sont les stratégies de communication et d'information dans le paysage urbain ? Comment sont-elles vécues par la population ? Que recouvre la dialectique du déplacement et de l'image ? « Vers quels imaginaires géographiques ouvre t'elle ? Quelles transformations des usages entraîne-t-elle ? »


Télécharger le document

Antoine Aguilar

hugobqd — 2009-04-30T13:51:00Z

Antoine Aguilar est un jeune artiste qui manipule l'histoire de l'art et la matière comme éléments constitutifs de ses expériences scientifiques. Son laboratoire se construit à travers une attitude contestataire empruntant son potentiel énergétique à des mouvements artistiques des sixties, comme Fluxus, l'Arte Povera, le Pop Art, l'Art vidéo ou encore l'Art Conceptuel.

De l'un il gardera l'ironie, la provocation et la dérision, de l'autre la dialectique entre nature et présent, l'intérêt pour des objets ordinaires producteurs d'images et issus de la culture de masse ou encore la fascination dans la puissance de la représentation. De l'Art vidéo, il reprendra la matière électrique comme recherche d'une image écran reconnue comme langage binaire ou détournement technologique des machines employées.

Son rail de pensée s'articule autour d'un paradigme physique agité qui se construit dans la durée et la démesure. il privilégie le processus, l'idée et la représentation. S'il réalise des milliards de confettis de toutes les couleurs de manière artisanale, pendant plus d'une année, comme la performance d'un athlète de haut niveau, c'est pour mieux partager le jour venu, l'excitation procurée par cette attitude et pouvoir hurler « Yes, I did it ».

À travers sa production plastique, se développe à la fois un effet « boule de neige », un enchaînement d'émotions et de temps vécu. Ses travaux héroïques comme Eros Ion ou SNOW, le cycle débuté en 2004 sont autant d'actions générées par une insatiable soif d'être vivant aujourd'hui et maintenant. À partir du point, il organise la neige, fige le temps et maquille d'une apesanteur abstraite et envoûtante la surface du tableau. Au fil des gestes qu'il pose, tout se tient et le calme uniforme du chaos domine la diversité des images.

À travers cette entreprise tout comme Meteor, 2005, (mandala-paillasson monumental) il déconstruit le réel, en le morcelant et en le pixellisant ; il construit des zones réceptrices vibrantes, des oscillations picturales lumineuses, résurrections d'images historiques. C'est une nouvelle cosmogonie qu'il nous livre, de la poussière d'étoiles, une cartographie de l'irréel dans laquelle chacun peut s'immerger et se projeter.

Avec Avalanche, 2007, Electrical Landscape et Shifting Sands, 2008, Antoine Aguilar dessine des espaces éphémères et éclatés, il dispose de la lumière comme une matrice générant un sens de circulation à la fois physique et mental. Utilisant le fonctionnement des bons vieux tubes cathodiques du siècle dernier, il travaille de manière artisanale à faire exploser les images et à libérer leurs flux en mouvement et sous tension. Les paysages qu'il crée sont autant de zones de brouillages abyssales dans lesquelles on se perd inexorablement.

En véritable électron libre, le diable dans les bretelles, il glisse, zappe et rebondit d'un spot à un autre générant un travail prolifique et dense. il privilégie la possibilité de moduler des combinatoires théoriques et esthétiques ; il crée les décharges électriques qui nous transportent dans un environnement spatial ambigu et parallèle, un kaléidoscope vertigineux, un Big Bang in progress.

PILOTTTI, 2009.

RE-ER

hugobqd — 2009-04-23T13:47:00Z

À partir de la thématique du « Réenchantement », Pilottti propose quatre expériences artistiques éphémères dans le paysage niçois.

Pilottti est un relais qui reçoit et redistribue des réflexions et des actions artistiques multiples dans l'espace public, interrogeant les habitudes des Niçois dans leur quotidien.

Il s'agit d'intervenir dans le tissu urbain, espace des possibles, qui pendant la durée du festival se trouvera temporairement transformé dans ses lieux, dans son organisation, dans ses liens sociaux et dans son équilibre quotidien, en construisant des étincelles artistiques exceptionnelles.

Ainsi, RE-ER est constitutif d'actions quadripartites teintées d'humour et d'utopie ; une manière d'occuper un territoire, d'y travailler, d'y vivre et d'y agir le plus librement possible.

Entre réel et imaginaire, ces quatre interventions sont à la fois autonomes, complémentaires et constituent une autre manière d'envisager les espaces publics.


Télécharger le document

We Are The Painters

hugobqd — 2009-04-22T13:59:02Z

We Are The Painters est le cri de deux jeunes guerriers Aurélien Porte et Nicolas Beaumelle, réunis pour des « Peintures d'extérieur ».

À travers leurs actions filmées grandeur nature, Paint for sheep, 2005 et Paint for huppes, 2007 ces deux jeunes artistes français mettent en scène la figure de l'artiste peintre créant dans son atelier, en utilisant des panoramas bucoliques et champêtres comme sites de création.

À la fois drôles et grotesques, leurs interventions paysagères décalées proposent un point de vue engagé sur les processus de création en se jouant des rapports aux temps, aux réels et à l'in situ. Entre une tradition française impressionniste et l'amateurisme des peintres du dimanche, WATP ne se positionne pas dans un paysage réel, ils créent des paysages utopiques et merveilleux plein d'humour et de poésie. Leurs collages numériques, à la fois paysages et cartes d'une géographie imaginaire sont des terrains de jeu pour ces deux explorateurs de territoires inconnus. En véritables aventuriers, ils se représentent à la manière de Where is Charly arpentant des zones de détresse, arides, des Transformers, des aplats colorés, des vides et des possibles.

La série de portraits de femmes « exotiques » peints sur une terrasse niçoise à l'ombre d'un chêne, est une expérimentation mystique de leurs idéaux féminins. Ni putes, ni mères, ni hommes, ni tout à fait femmes, ces « bombes atomiques » hantent leurs rêves érotiques et alimentent leurs fantasmes au quotidien. Ces portraits de « cagoles niçoises », réalisés en double et à l'unisson sont autant de traces de ces moments d'intimité lorsque le sommeil arrive, les yeux se ferment et la couette devient chaude...

PILOTTTI, 2009.

Nicolas Roggy

hugobqd — 2009-04-22T13:53:55Z

« Dans le grotesque, la vie passe par tous les degrés inférieurs, inertes et primitifs aux degrés supérieurs les plus mobiles et spiritualisés ; dans cette guirlande des formes les plus diverses qui témoigne de son unité. En rapprochant ce qui est éloigné, en alliant ce qui s'exclut mutuellement, en violant les notions habituelles, le grotesque dans l'art s'apparente au paradoxe dans la logique ». L. Pinski, 1961

Présentation

Le travail du jeune artiste français Nicolas Roggy est à son image « prêt à tout péter ». Cette fureur qu'il transporte dans toutes ces expérimentations n'est pas latente mais elle imprègne ses créations d'une violence chevaleresque, envahissante et débordante. En boulimique de travail et sur les starting block, il crache cette énergie dans chacun de ses dessins, dans chacune de ses peintures et sculptures comme si sa vie en dépendait. Cette pluralité des médiums va de pair avec la schizophrénie de l'imagerie qui constitue son environnement créatif dont Satanas & Diabolo pourraient être le fluide sous pression. En effet, il multiplie les couches, les matériaux, les motifs, dans une frénésie dégoulinante de sincérité. Passionné par les miniatures, les icônes du Moyen âge et l'Héraldique, il mène une quête fantastique dans laquelle il crée un univers pictural singulier à la fois dark et absurde.

Son champ d'investigation emprunte à l'art fantastique un ambitieux programme où des thématiques comme la mort, la nature ou la nostalgie s'épanouissent dans des décors surnaturels où tout devient possible. En chef d'orchestre, il pratique l'art de l'assemblage et surfe sur les époques comme un autiste en crise. Ces rapprochements atypiques, sans autre motivation qu'une rencontre fortuite, sont autant d'excès et de preuves de son intérêt illimité pour l'idiotie et l'absurdité.

Inquisiteur profane et paranoïaque auréolé, Nicolas Roggy est en quête spirituelle de « la chaussette qui pue ».

PILOTTTI, 2009.

UFO - Unidentified Flying Object

hugobqd — 2009-04-22T13:48:56Z

UFO, Unidentified Flying Object est un phénomène aérien qu'un ou plusieurs témoins affirment avoir observé sans avoir pu l'identifier, ou encore une trace dont on ne connaît ni l'origine ni la nature exacte.

UFO est un programme curatorial d'une année cherchant à questionner les systèmes de représentation en utilisant le drapeau comme outil et support de non-communication.

Dans l'imaginaire collectif, le drapeau représente à la fois un signe fort, une identité marquée, ? un emblème, un outil de codification qu'il soit politique, religieux ou réglementaire. C'est avant tout un signe de reconnaissance utilisé dans la société qui croise l'art, la politique, la fiction, l'imaginaire. Il informe et permet d'être reconnu, identifié par les publics, professionnels ou amateurs.

UFO souhaite questionner ces fondements et provoquer des contradictions : en fonction de la localisation, de la durée et du contexte de l'expérience.

UFO ne demande pas à être compris ou assimilé, mais à être vu. Signe unique dans le paysage, le drapeau suscite la curiosité. En tant qu'objet identifiable UFO sera-t-il un outil de manifestation, d'ornementation, d'exposition, d'identification ou de communication ?

UFO c'est 2 drapeaux, un lieu, un temps. Un drapeau est destiné au lieu et l'autre sera un terrain d'expérimentation d'un artiste choisi. Ils témoigneront d'un engagement sensible pour la visibilité d'images conçues par des artistes.

UFO crée des espaces singuliers d'expériences et joue sur des traversées de domaines d'interventions inhabituels dans le paysage.

L'expérience se situe "Hors les murs", sur la façade d'un lieu, dans un intermédiaire, une frontière entre l'extérieur : l'espace public et l'intérieur : l'espace de représentation.

UFO intervient dans divers lieux en parallèles de la programmation annuelle.

UFO peut avoir lieu plusieurs fois, dans différents endroits au même moment, à intervalles réguliers, ou de manière différée.

À chaque expérience, les caractéristiques techniques, la production et la communication sont évolutives et décidées par l'espace accueillant, Pilottti et l'artiste invité.

UFO est un programme en collaboration entre l'espace accueillant, Pilottti et l'artiste invité.